曲目列表
专辑简介
专辑介绍：尽管库尔特·威尔的主要遗产在于既具有大众吸引力又具有知识份量的音乐剧作品，但他在纯粹的管弦乐作品中也同样游刃有余，他的两部交响曲就是证明。这两部作品相隔仅十年多，揭示了他像变色龙一样的能力，可以在任何风格和形式的范围内工作。《单乐章交响曲》在他不到21岁时完成，采用了表现主义风格，显示了复杂的写作、密集的对位和快速的转换，让人想起勋伯格的《第一室内交响曲》。在威尔不得不逃离纳粹德国后，他于1934年在法国完成了《交响曲》，其中充满了对同一时期创作的 "歌唱芭蕾"《七宗罪》的影射。节目的开场是 "音乐剧"《银湖》（Der Silbersee）中的一个选段，是对商业贪婪的评论。与《三重唱》一样，该剧的声乐部分是为歌唱演员而不是歌剧演员创作的。在威尔的世界里，指挥家、作曲家和吟游诗人以他自己独特的方式表演这些歌曲，使这些歌曲的演绎具有不同寻常的真实性。艺术家介绍：库尔特·朱利安·威尔是一位德国（后来的美国）作曲家，从20世纪20年代起活跃在他的祖国，晚年则在美国。他是一位主要的舞台作曲家，因与贝尔托特·布莱希特富有成效的合作而闻名。他与布莱希特一起创作了一些作品，如他最著名的作品《三重唱》，其中包括民谣《刀客麦克》。威尔的理想是写出对社会有用的音乐，即实用音乐。他还为音乐厅写了几部作品，以及一些关于犹太主题的作品。忍道凌辱淫戏
专辑简介：这张专辑由维也纳爱乐乐团与维也纳国家歌剧院合唱团以及多位优秀独奏家共同演绎，它的选段包含了莫扎特《魔笛》这部著名歌剧中最著名、最悦耳的音乐，就算是对歌剧音乐较为陌生的听众，也能够凭借专辑中这些美妙旋律，轻松捕捉《魔笛》独特魅力。指挥家简介：詹姆斯·莱文（James Levine）带领美国歌剧进入了辉煌的黄金时代，在他为大都会歌剧院工作的三十年中，他将大都会歌剧院打造成了世界歌剧辉煌的灯塔。詹姆斯·莱文于 1971 年首次亮相大都会歌剧院，1973 年成为首席指挥，1976 年成为音乐总监，1986 年成为该团首任艺术总监。莱文以任何歌剧院都少有的执着和卓越，将毕生精力奉献给了无与伦比的音乐和戏剧，创造了无与伦比的卓越和崇高之美。他的天才属于世界，世界也经常向他致敬。莱文是维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团和伦敦爱乐乐团的常客，他曾在萨尔茨堡音乐节和拉维尼亚音乐节执导过重要剧目。他目前担任慕尼黑爱乐乐团团长。他用钢琴为世界顶级歌唱家伴奏，就像他领导 100 人的交响乐团一样无私。他仍然是一位充满激情的室内音乐家。他用钢琴指挥巴赫和莫扎特，他的音乐都是发自内心的。在我们这个时代，如果没有詹姆斯·莱文的慷慨存在，就不可能想到美国的歌剧。他在歌剧界的成就无人能及： 自首次亮相大都会歌剧院以来，莱文已指挥了 75 部不同歌剧的 2000 多场演出。他将大都会歌剧院管弦乐团和合唱团的艺术水平提升到了一个世纪以来从未想象过的高度，他使大都会歌剧院再次成为世界上最优秀的歌唱家们认为歌剧行业的巅峰之地。1980 年，他创立了大都会歌剧院青年艺术家计划。1989 年，在征服威尔第和普契尼的高峰之后，他实现了另一个梦想，半个世纪以来首次将瓦格纳的《指环》全集带回大都会歌剧院。。莱文说："我有时会说是音乐选择了我，因为我无法回忆起没有音乐的生活。我觉得音乐给了我一个真正具有创造性和建设性的生活。当我环顾世界上的其他职业时，音乐生活似乎是我所能想象的最美好的生活。”乐团简介：维也纳爱乐乐团成立于1842年，是位于奥地利维也纳的管弦乐团。乐团的成员来自于维也纳国家歌剧院，属于私人组织。维也纳爱乐的总部设于维也纳金色大厅。自1933年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。1860年起，乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。1933年，第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后，乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥，每场音乐会单独聘任。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力。维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖，荣获金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献，奥地利国家银行于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票。纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会，乐团的国际名望由此可见一斑。
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